Старі огляди. Музика. Частина 11.

Terry Riley / Rova Saxophone Quartet – Chanting The Light Of Foresight 1994 New Albion

Steve Adams: alto, sopranino saxes
Bruce Ackley: soprano sax
Larry Ochs: tenor, sopranino saxes
Jon Raskin: baritone sax
Майже вичерпна інформація міститься в назві релізу. Квартет саксофоністів виконує музику, мабуть, самого знаменитого з американських мінімалістів Террі Райлі. Спочатку, особливо якщо мінімалізм не ваша музика, слухати досить нудно – музика статична, майже нерухома, але потім з’являється “фірмовий” Райлевскій гіпнотизм, виникають східні мотиви, починаєш впиватися грою тембрів чотирьох чудових дудок …

Octopus – The Boat Of Thoughts 1976

Мудро не заплутатися в національній приналежності однойменних груп … Тепер от німці.
Вельми звичайний прогрессівскій, майже мейнстрімовий продукт, що спізнився до епохи розквіту такої музики років на п’ять. Всю платівку не покидало відчуття вже слухання матеріалу. Записано і зіграно, між тим, все дуже добротно, мелодії іноді нагадують про сольник Хенслі, а соліруюча Бабенцов – Інгу Румпф епохи роботи в Atlantis. Не дратівлива, але і не надихаюча робота. Є у мене їх альбомів ще штуки дві-три, але їх поки не слухав.

Ahvak 2004

Чудова авант-проговая пластинка. Широкий спектр виразних засобів, включаючи нетрадиційне звуковилучення. Застосування образотворчих шумів, похмурі звуки далеких голосів, ритуальний бій литавр … Багато дерев’яних духових, вишуканої перкусії, цікавих тембрів клавішних інструментів. Незважаючи на ряд стійких ассоцацій з Archaїa, Dün, Univers Zero і навіть пізніми Art Zoyd, альбом являє очевидний інтерес і залишає відчуття естетичної новизни.

Beast – Higher & Higher 1970

Велика частина альбому являє собою флейтового-саксофон (в основному флейтовий) прогресив в дусі Diabolus, Black Widow, Ford Theatre etc. Хороші мелодії, хіповастая подача, винахідлива перкусія, при дещо втопленою і змащеній звукорежисером ритм-секції. Є елементи кантрі і взагалі сильно чутно, що група американська. До восьмого треку у вокаліста прорізаються Фогерті-образні ноти, наступна річ вже з гуляють “джазовим” басом, а потім все повертається на круги своя. Як і годиться, всі метаморфози відбуваються на часовому проміжку, ледь перекриває традиційний півгодинний ліміт. Платівка сподобалася. На CD начебто не виходили.

Gruppo d’Alternativo – Ipotesi 1972

Випірнув з ділить в якості відписки з вінілу хороша прог-фьюжновая команда. Тут є над чим поміркувати. За ступенем натолканності в півгодинної диск різних наворотів да прибамбасів, ні дати ні взяти – сімфопрог часів розквіту жанру. Грається, однак, музика без пустощів під флером експериментаторства і помилкового концептуалізму, всі партії знаходяться на своїх місцях, в основі матеріалу проникливий композиторський інтеллект.Вот тільки голос підкачав. Пронизливий і плоский (сирітський) вокал, якого тут, на щастя, небагато.

Madrugada 1974

Спочатку платівка сприймається як італійський еквівалент якого-небудь малоросійського ВІА. Вдумливо, неквапливо, хором-в-дві-терції співаються собі ліричні пісні під мінімальне акордової супровід в основному, на клавішних інструментах. Але з середини альбому раптом виникає мрійливе прокентерберійское Фендер-піано, з’являється навіть натяк на джазоватость, але все в тому ж розслаблено-меланхолійному стилі, до фіналу альбом хочеться порівняти з кимсь із квебекців, хоча це, мабуть, вже занадто. Здається, в сиди-варіанті не існує, в усякому разі, у мене відписка з місцями з’являються “пісочком”. Можна, при бажанні, почути і отримати задоволення.

Bregent – Poussiere De Regrets 1973

Забавна штуковина. Псіходжаз-рок-група з класная інструменталістами і читцем, виконуючим обов’язки вокаліста. Є сильна підозра, що йдеться про якийсь моноспектаклі, принаймні, текст вимовляється дуже виразно, з професійно поставленої інтонацією, образно і інтригуюче навіть для вуха, не знайомого з сенсом французьких слів. Музичний супровід – здебільшого, хвацьким кривуватий джазец з фатальним хамондом і спритними барабанами – повністю підпорядковане змістом оповідання і слід за текстом так, як це зазвичай буває в радіопостановках. Слухати цікаво.

Octobre 1973

Півгодини чарівної краси мелодій наділених в прото-проговие аранжування. В коротких, містких, динамічних і схвильованих піснях (французькою мовою) чуються переклички віртуозних органних і фортепіанних партій та епізодичні вкраплення фузующей гітари. Правда прописані всі інструменти кілька купою і деколи “затуляють” один одного.
Вельми вражений.

Jade Warrior – Breathing the Storm 1994

– Група дуже відома, але альбом порівняно новий. Музиканти присвятили його пам’яті учасника колективу Tony Duhig’a. Це не цілком той Jade Warrior, що всі ми знаємо по роботах сімдесятих років. Він став більш ембіентним, просторовим, перетікає з луни в луна, але унікальності своєї не втратив. До прекрасно впізнаваною флейті додалися електронні духові інструменти, безладовий бас від Dave Sturt’a весь альбом виконує роль одного з провідних мелодійних інструментів. П’єси звучать сімфонічні, дуже образно, зримо. Печалі майже не відчувається, але сувора безтурботність і відчуженим споглядальність музики чіпляють більше, ніж печаль …

Festa Mobile – Diario Di Viaggio Della Festa Mobile 1973

Яскраве перкуссірующее піано, поєднання його з характерною ритм-секцією спочатку наводить на думки про групу як про “таркусіанцах”. Але ні – уривчастий, схвильований вокал, виразний клавесин і хрипким, псіховатая гітара виводить альбом далеко за рамки звичайної продукції ELP-клонів. Власне, весь альбом побудований на бескомпромисно-віртуозній грі піаніста, від якого люто прагнуть не відставати колеги по цеху. В результаті по драйву, мощі і деякої безбашенной агресивності виникають паралелі з такими яскравими проектами як Rokys Filj і Nova.

Quiet World – The Road 1970

Платівка записана під помітним впливом Moody Blues. Схоже все – мелодії, манера співу, читецькі вставки, загальний настрій. Альбом добре оркестровано. Чути справжній, щонайменше, камерний оркестр. Іноді вступає бадьора мідна секція, в парі фрагментів хороший саксофон. Схоже, що це композиторська робота за участю запрошених музикантів – два композитора: Lea і Neil Healther’и (брати?) Позначені окремо. На гітарах і гармоніці грає Steve Hackett.

Blue Phantom – Distortions 1971

Дуже нехарактерна для італопрога позиція (не випускаючи з уваги і джазові та авангардні проекти). Тут ми маємо справу з такою річчю як похмурий італохард, та ще й повністю інструментальний. Злісні, багаторазово повторювані гітарні рифи скупо расцвечиваются деколи скрипучими клавішними, дуже агресивний барабанщик. Іноді музика раптом починає нагадувати нарочито-знущальний саундтрек до непопсовий фільму жахів. Найближча особиста асоціація – німці Franz K. Ближче до фіналу це вже цілком оформився безвокальний Black Sabbath часів Paranoid. Причому подібність спостерігається в самому тлумаченні музикантами принципів хеві-прога.
Чіпляє така музика не відразу, але грунтовно. За всієї начебто ідейному однодумності на Jacula і Antonius Rex зовсім не схожі.

Mediva – Viva Mediva! Songs and Dances from Medieval Spain and Italy 2000

– Колектив здивував і порадував. Десять незаігранних іншими “медіевальщікамі” п’єс з героїчного музичного минулого Іспанії та Італії – від аноніма 13-14 століть і декількох напівзабутих авторів. Після недовгих пошуків в мережі вдалося з’ясувати, що цей англійський колектив є частиною музичної спільноти ансамблів ранньої музики Calliope Productions, просуваються і піаряться в міру можливостей, і, що найважливіше – випускають диски. У складі ансамблю десять чоловік, які співають і грають на старовинних європейських і арабських інструментах.

Ma Banlieue Flasque 1978

Спочатку думаєш, що знайшовся маловідомий альбом Френка Заппи. Приблизно з півхвилини. Потім враження про групу, як про оригінальні Фрік розсіюється. І просто ковбасить. Незважаючи на сильну джазову домінанту, колектив грає віртуозно арт-рок з лідируючим саксофоном, по звуку не поступається грі Девіда Джексона і Мела Коллінза, а технічно помітно їх переважаючим. Є і розкішна флейта і драйвово ввалюється гітара, і гармонії подстать джайнтовскім і … несхожість на всіх перерахованих. Не псує враження навіть рідкісний манірний спарксобразний вокал. І з першого треку стає ясно, що тут є те саме артов м’ясо, що змусило багатьох з нас полюбити таку музику на все життя. Утриматися від вищої оцінки мене утримує тільки матерно-захоплена забарвлення епітета, не прийнята в місцевих широтах. Бажаю всім послухати цей шедевр.

Arkham 1970-72

Нарешті знайшов цю давно шукану пластинку. Ось це так! Перевершили товариші всі очікування. З Univers Zero по щастю, майже ніяких аналогій. Найближчий сусід по жанру, напевно, Egg і то з натяжкою. Класний, неабиякий, віртуозний, мелодійний академ-джаз-прог-авант-рок, душевний і місцями вкрадливий. Все, ясний пень, суб’єктивно, але давно ніщо не приносило такої радості. Всім супротивникам золотий секвенції обов’язковий!

Eela Craig “One Niter” 1976

– Звичайно, мене попереджали, що в середині 70-х ці австріяки заграли натуральний симфо-прог, але враховуючи охрененно дебютник, думати про погане не хотілося. В результаті вухам постав пасторально-патетичний симфо з елементами романтичного спейс-року і ніжно-млявенькім фентезійних вокальцем. Є в альбомі й розлогі “епіки” з професійними і значними запив на гітарі в стилі пізнього Wishbone Ash і цукрово-задумливі звукові пейзажі в манері Давида Аркенстона. Отже, безвідносно дебюту – альбом непоганий і є красиві теми. Можна слухати, а можна і не слухати. Особисто мені втіхою послужило спогад про страшний сольнику Хуберта Богнермайра (клавішника Eela Craig), який дуже давно був у мене на касеті. Там він у компанії якогось хлопця на ім’я Джозеф Ресл паля такий ембієнт, при прослуховуванні якого заснув би з нудьги сам великий Брайан Іна. Так що, все відносно. Любителям симфо – боязкий маст, любителям кривизни – рятуйтеся!

Octopus – Same 1968/69

Цю пластину придбав “помилково” …, переплутавши з ОКТОПУС з інших широт, і не пошкодував. Сім треків, один з яких (своєрідна інтерлюдія на 14 секунд) не в рахунок. Стиль – мейнстрім, блюз-рок в останніх двох композиціях перехідний в ненудний джаз-блюз в дусі Turning Point Джона Мейола, тільки з барабанами. У складі два духовики-саксофоніста, тенор і баритон, причому, барітоніст явно з чисто джазового табору, що сильно просуває, в общем-то звичний матеріал. Іноді в піснях виникають асоціації з … Procol Harum. Загалом, не дуже який одкровення – але місця точно не простоїть.

Pesky Gee! - “Exclamation Mark” 1969

Не зміг пройти мимо цього альбому. Судячи, по всьому – один з прямих попередників Black Widow. Звук вже схожий. Більшість номерів – дуже добротно виконані кавери на не самі заїжджені пісні того часу. Звертають на себе увагу Seasons Of The Witch з репертуару Vanilla Fudge, Piece Of My Heart (її добре співала Janis Joplin), Dharma For One (Jethro Tull), Peace Of Mind (Family). Решта треки теж ніби знайомі – але так і не згадав чиї. Досить гідна платівка, мені сподобалася.

Vanilla Fudge “The Beat Goes On” 1968.

Власне, під назвою Beat Goes On на платівці записано декілька легковажних джинглів танцювального характеру, розбивають всю роботу на чотири великих блоки (чотири “фази” по трек-листу) високоякісного пустощів. Весь альбом представляє з себе збори тематичних звукових колажів, в мінімалістичному звуковому супроводі групи Vanillla Fudge. Тут можна почути обривки бітових і рок-н-рольних стандартів, семихвилинний знущання над музикою Бетховена і восьмихвилинний екскурс в історію з голосами відомих політичних діячів 20 століття. Періодично виникає ситар, Хаммонд і гітара цілком у форматі, а в кінці навіть звучить коротка бітова пісня. Якщо слухати всю платівку розслаблено, закривши очі, не чекаючи “коли заспівають” – можна зловити атмосферу талановитої концептуальної кривизни … Мені платівка сподобалася, але з огляду на те, що вона помітно відрізняється від інших робіт групи – рекомендувати остерігся.

Grave “Grave 1″ 1975

– Один з найбільш широко відомих у вузьких колах німецьких гаражних «раритетів». На диску є власне «альбом» з шести монотонних, невиправдано затягнутих композицій з гітарними соляках в манері петеушной романтики і сім штук бонусів, чотири з яких записані в 1989 році і звучать трохи цікавіше. У двох бонусах співає писклявим панночка. Всупереч авторитетного джерела, вгодовані пики в буклеті мало нагадують провінційних німецьких підлітків. Зате готовий висловити солідарність з товаришем Асбьерсеном в іншому аспекті – за що тут платити 1000 дойчмарок?!

Leave a Reply