завтра викладу свіжий котокомікс
я вже говорив, що свідомо не малюю їх багато
так ось напередодні нового коміксу деякі слова, які я говорив:
1 в інтерв’ю Гаудеамус>>
2 іншими журналу, точніше людині (з цього журналу)
), Якому я щиро вдячний:
Олег Тищенко: «СВІТ НАВКОЛО ПОСТІЙНО ЗМІНЮЄТЬСЯ».
* * *
Анкета:
Ім’я: Олег Тищенко.
Вік: 42.
Професія: художник.
Їжа: всеїдний.
Пора року: щоб не слизько-мокро-холодно.
Музика: акустика, альтернатив.
Місто: Калінінград, Торонто.
Книга: «Два».
Колір: поддесетурірованний помаранчевий.
Настрій: радість.
* * *
Kadzuo Kiriyama: Олег, запитую, як людина, абсолютно не вміє малювати: цьому справді можна навчитися?
Олег Тищенко: Я вважаю, що люди, які можуть або намагаються висловити свої думки та ідеї за допомогою олівця, вміють малювати вже за замовчуванням. У мене взагалі є така теорія, що всі вміють малювати, але в якомусь віці хто-небудь дав їм по голові і сказав, наприклад, що «пташка не схожа на пташку». Люди починають комплексувати і починають думати: «Так, все, це не моє!». У них включається якийсь такий незрозумілий режим, що «у мене не вийшло, я – лузер». Все не так. Мені здається, всі все вміють спочатку.
КК: А твоя історія як почалася? У сенсі, як художника …
ВІД: Ну, малював я, малював … Без фанатизму. Фанатизм в школі настав: я став від малювання отримувати задоволення. У класі третьому-четвертому я запускав по класу листочки з різними сюжетами, всі дивилися, іржали, хтось щось підписував, підмальовувати … За це мене, звісно, з класу виганяли. А розумні вчителі почали цим користуватися: змушували стінгазети всякі робити … Класу з четвертого я зрозумів для себе, що малювання – це мій спосіб самовираження …
КК: Тоді давай простежимо: спочатку малювання «для себе», потім – стінгазети. А потім?
ВІД: Далі, в інституті, було все ті ж саме: ми познайомилися з хорошими хлопцями, які любили комікси. І ми почали дуріти, в ці комікси «грати», малювали ті ж стінгазети. А якими вони тоді були? «День енергетика», «На сьоме листопада» … Ну, були, звичайно, нормальні свята, типу «1 квітня» і «Дня студента» …
КК: Вичитав в одному твоєму інтерв’ю, що для тебе «комікси – це прикладне», а тепер виходить, що ти з них почав?
ВІД: Ну, крім коміксів, я багато малював маслом, займався авангардизмом, сучасним мистецтвом. Тобто, до початку двохтисячних років я був дуже просунутий в цій галузі чувак. У локальному масштабі. Я тоді жив у Смоленську, у нас був свій клуб, свій «культурний бульйон», в якому ми варилися. Правда, потім все повиростали з цих штанців … Це як рок-н-рол: коли граєш на гітарі, ти отримуєш одне задоволення, а потім ти підростає і розумієш, що якщо гра не приносить грошей, то цим треба займатися в іншому режимі. Ось те ж саме у мене виникло із сучасним мистецтвом. Я отримував величезне задоволення: виставки всякі, критики, але коли на цьому неможливо заробити, а тоді все це саме так і було, ти переглядаєш своє ставлення до предмета. Я закінчив інститут. У ті часи починалася тема з комп’ютерами, і я малював, і одночасно з комп’ютерами «спілкувався». На смоленському телебаченні з’явилася вакансія «комп’ютерний художник». Так я потрапив на телебачення і почав малювати на комп’ютері.
КК: А зараз що відбувається?
ВІД: Я дуже довго був художником і провідним дизайнером в студії Лебедєва, але я намалював всі сайти, які хотів, і коли цей процес пішов вже по тридцяте колу, я зрозумів, що настає день бабака. Це як в п’ятий раз освідчуватися в коханні одному і тому ж людині.
КК: Задоволення від роботи отримувати перестав?
ВП: Я працюю в такій області, де завжди можна знайти, від чого отримати задоволення. Усередині студії я міг займатися різними речами, не зациклюючись на одному і тому ж. Наприклад, ми з колегами зробили іллюстраторское агентство, і все якось стало рухатися в цей бік. З тих пір я малюю і не дзижчить: мені це подобається і подобається сильно. Зараз я пішов працювати віддалено: в якийсь момент у мене виникли сімейні обставини, і довелося працювати вдома. Тобто, раніше я був штатним художником, а тепер став позаштатним. У цьому статусі я перебуваю всього місяць, тому поки не знаю – круто це чи не круто. З іншого боку – у мене з’явилася можливість жити там, де я хочу.
КК: Чого ще тобі хотілося б досягти в професійному сенсі?
ВІД: Мені дуже подобаються різні техніки малювання, і дуже часто мені хочеться «спробувати ще ось так», багато часу йде на ці експерименти. Наприклад, в 3D вже давно не працював, ще – хочеться зробити мультфільм … З іншого боку, я не хочу працювати з людьми. Мені зручно працювати одному.
КК: Тобто, ти не згоден з твердженням, що максимально ефективна робота – в колективі?
ВІД: Ну, пиляти і носити колоди краще, звичайно, в колективі. Робити телепередачі – теж. Інша справа, що потрібно зробити цей колектив пальцями однієї долоні – мало хто на це здатний. І навіть у разі успіху цього заходу, рано чи пізно у кожного «пальця» з’являється «своя ломота», і ця рука вже не так міцно тримає своє знаряддя виробництва. Взагалі, мені щастило на тих, з ким я працював, але майже всі проекти рано чи пізно накривалися саме тому, що у людей з’являлися свої амбіції, образи, втома, нарешті. З усім цим треба якось впоратися, і це – окремий працю.
КК: Давай тепер про «Кота» поговоримо.
ВІД: Все виникло випадково і стихійно: колись давним-давно знайомі моїх знайомих кудись виїжджали і залишили мені кота. Для тварини це пересування в просторі було шоком, і кіт дуже сильно переживав. Тобто, я розумів, що він мене не розуміє. Самий перший комікс був саме про це. Ще якийсь час я малював такі складні, досить незрозумілі картинки про взаємини різних «природ», «різних звіряток», як я це називаю. Спочатку звір був просто котом, а потім я став вкладати в це різні смисли, почав з цим гратися. Тому в різний час наші «розмови» виглядають як діалог братів, друзів, батька з сином, чоловіка з дружиною. А якщо зовсім все узагальнити, то це – історії про двох різних світах, які намагаються співіснувати один з одним або просто – знайти спільну мову.
КК: Скільки книг в тебе вже вийшло?
ВІД: Найпершою була книжка «Кіт», зроблена Темою Лебедєвим. Ми з ним планували випустити ще одну: матеріалу у мене було достатньо. Але справа зависла, а матеріал продовжував накопичуватися, і я випустив книжку «А?». На даний момент доступно її друге, доповнене видання. «Кіт +1» була зроблена до петербурзького книжковому фестивалю «Бумфест», який був присвячений тому, що різні художники самі видають свої роботи, на зразок «не чекайте, що до вас хтось прийде і буде щось для вас робити: робіть самі і не випендрюватися ». Сенс був такий. І ця книжка зробила свою справу: я зрозумів, що дійсно нема чого чекати видавців, коли можна взяти і зробити щось самому. Є ще «Пес +1»: ця книжка зроблена виключно як колекційне видання.
КК: І зараз у тебе виходить книжка «Два».
ВІД: Книжка «Два» вже вийшла в Пітері, скоро буде в Москві. По ідеї, саме вона повинна була бути другою після «Кота», власне я її так і назвав. Є деякі плани щодо її поліпшення: буде перевидання. І, якщо все складеться, це буде хороший, великий, цікавий сюрприз.
КК: Про тебе поговорити хотілося б. Яким ти людиною вважаєш себе взагалі по життю?
ВІД: Вважаю, що про себе говорити треба або добре, або ніяк … Я не знаю. Є якісь критерії, яких я намагаюся дотримуватися, але ж так теж не завжди буває …
КК: Конкретизуйте, будь ласка. Може, принципи якісь?
ВІД: З деяких пір я розумію, що всі життєві принципи – це повна туфта. Ні, є, звичайно, десять заповідей, які бажано не порушувати, але решта – це все понти якісь … Насправді, я вважаю, що головне в житті – отримувати від неї радість і ділитися цією радістю з іншими. А решта – додасться. Ось такі принципи у мене, дуже прості.
КК: А якщо подивитися з висоти твого віку – що в твоєму житті є основним?
ВІД: Чорт його знає, я не можу сказати, тому що коли в черговий раз переоцінюєш щось, думаєш, що все кльово, а потім проходить час, і тобі здається, що все це якась дрісня … І навпаки – будь- то дрібниця може зіграти важливу роль. Те ж малювання: я вчився на інженера, не пішов вчитися малювати в інститут, бо на той час художники були алкоголіками, які малюють афіші в кінотеатрах. Але при цьому, я з вісімнадцяти років почав заробляти малюванням і якимось там околохудожественних працею. При цьому, повторюся, я не збирався до цього серйозно ставитися, і, загалом, до цих пір не розумію – наскільки це все серйозно. Але так вийшло, що я займаюся цим вже досить довго.
КК: Олег, твій спосіб зробити мрію реальністю.
ВІД: Варіантів два: не мріяти взагалі, чи орати, щоб досягти мрії. Але тут, розумієш, теж палиця на два кінці: коли ти мрієш, ти бачиш тільки хороше, а коли досягаєш – розумієш, що у мрії є нюанси, про які ти й не мріяв (сміється). Ось, власне, до цих нюансів і потрібно бути готовим.
КК: Як ти вважаєш, як зробити окремо взятого, гіпотетичного людину щасливою?
ВІД: По-перше, потрібно самому бути щасливим, і тоді щастя воно само до тебе притягнеться. По-друге, потрібно дуже сильно хотіти зробити когось щасливим … Я не знаю загального рецепту щастя, насправді.
КК: А особисто для себе?
ВІД: Ці рецепти є, звичайно. Але всі вони працюють, що називається, «в одну особу», тільки в моєму конкретному випадку. Та й то, поки цей рецепт сформулюєш – він, швидше за все, вже перестане працювати, тому що світ навколо постійно змінюється. Останній комікс в книжці «Два» саме про це.
Опубліковано на blog.olegti.com